Bajo la dirección de Xron, esta pieza utiliza como eje narrativo el icónico cuadro de Castelao A derradeira leición do mestre, la última pintura que el autor firmó en su exilio bonaerense. La obra propone un viaje escénico inverso: desde la llegada del lienzo a la Ciudad de la Cultura en 2018 hasta su presentación original en 1945 en el Centro Ourensano de Buenos Aires, durante un acto en memoria de Alexandre Bóveda.
La genialidad de Chévere reside en cruzar esta cronología histórica con un drama humano contemporáneo. La historia se centra en una mujer que sufre un ictus precisamente durante el acto de recepción del cuadro en 2018. A través de este daño cerebral, la obra explora los paralelismos entre la pérdida de memoria individual y los vacíos de la memoria democrática colectiva, planteando cómo se construyen y reconstruyen los relatos de nuestro pasado.
La metáfora del «Ictus»: Memoria individual frente a memoria colectiva
El eje conceptual de la pieza reside en un paralelismo entre el trauma biológico y el histórico. El título, «Ictus», no solo remite a la lesión cerebral que despoja de identidad a la protagonista, sino que actúa como una analogía del vacío en la memoria democrática de Galicia tras la Guerra Civil y el exilio.
Del mismo modo que un paciente debe esforzarse por reconstruir sus recuerdos tras un accidente cerebrovascular, la propuesta de Chévere sugiere que nuestra sociedad atraviesa un proceso similar de recuperación. La obra plantea que el olvido y el silencio impuestos son los síntomas de un «ictus social» que solo puede sanar mediante el ejercicio riguroso de rescatar los relatos perdidos en el tiempo, utilizando el cuadro de Castelao como el principal hilo conductor de esa curación colectiva.